Mijn klassieke balletlessen zijn in principe gebaseerd op de Russische Vaganova methode. Deze academische ballettechniek traint het lichaam als totaliteit, waardoor een goed bewustzijn ontstaat van een correcte lichaamshouding, de coördinatie van de motoriek en een adequate ademhaling. In de lessen gebruik ik tevens persoonlijke elementen, want ik vind het uitermate belangrijk om zowel de technische als dansante/artistieke elementen met elkaar te verweven, daarin harmonie aan te brengen om zodoende individuele creatieve en artistieke processen in gang te zetten!

My ballet classes are based on the Russian Vaganova method. This academic method trains the body as a total, building awareness of posture, co-ordination of the body, arms and legs and adequate breathing. Of course I also use personal elements in my classes, for I find it extremely important to interweave dancetechnical and artistic elements in order to create harmony and to set individual creative and artistic processes going! 

In mijn balletlessen concentreer ik mij behalve op een goede structuur van het klassikale onderwijs, in het bijzonder tot ieders individuele ontwikkelingsmogelijkheden . Zoals hierboven aangegeven, vind ik het essentieel een synthese tot stand te brengen tussen alle technische aspecten (zoals lichaamshouding, ballettechniek, coördinatie, krachtopbouw, ademhaling) en alle dansante/artistieke aspecten (zoals ruimtegevoel, muzikaliteit, dynamiek in beweging, presentatie). Ieder mens is in ieder opzicht uniek, dus ook in fysiek en emotioneel opzicht. Aangezien dans een geweldig medium is om je bewust te maken van je fysieke gegevens en hoe daarmee om te gaan, én uiting te geven aan je gevoelens en emoties, vind ik het de verantwoordelijkheid van de balletdocent met dit gegeven/deze uniciteit zeer zorgvuldig om te gaan.

In my ballet classes I concentrate on a good structure of classical education but also in particular on personal possibilities in development and growth. As mentioned above I find it essential to create a synthesis of technical aspects (such as posture, technique, co-ordination, strength and breathing) and moving/artistic aspects (such as space awareness, musicality, dynamics and presentation) Since we individuals are all unique the ballet teacher must feel responsible to educate and guide each dance student with great care!

Een correcte lichaamshouding en een adequate ademhaling vormen al een belangrijke basis. Binnen het klassieke ballet is uitdraaien (exorotatie) essentieel om de technische waarden optimaal te maken. Dit uitdraaien vindt zijn oorsprong in het heupgewricht! Maar al te vaak wordt de basis hiervan 'gezocht' in het (té ver) uitdraaien van de voeten en de vooroverkanteling van het bekken. Deze wijze van aanleren levert mijns inziens slechts fysieke klachten op!! Om de correcte manier van exorotatie tot stand te brengen, is het noodzakelijk lengte vanuit de bekkenbodem te creëren, met andere woorden; de buikspieren dienen te worden 'opgetrokken' naar het middenrif en niet te worden 'ingetrokken' naar de wervelkolom. ( "Je navel naar je rug toe duwen", wordt vaak als aanwijzing gegeven) Bij deze laatste wijze van benadering blokkeert de mobiliteit van het skelet én de ademhaling. Bovendien kun je geen contact meer maken met je 'center' en vindt er zodoende geen doorstroming meer plaats van beweging en energie.

It is known that 'turning out' (exo-rotation) is a very essential element in classical ballet and at the same time very complicated to learn and achieve, for anatomicaly it is not a natural movement.